Δηλώσεις ενδιαφέροντος για τρία εργαστήρια του Open Plan - Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

• δύο εργαστήρια που απευθύνονται στο κοινό: Morphes, εργαστήριο μόδας με την Ιωάννα Κουρμπέλα και Ancient Future Solo, εργαστήριο χορού για εφήβους με τη Μαριάννα Καβαλλιεράτου
• ένα εργαστήριο για επαγγελματίες του χώρου: Αντηχήσεις / Echoes, εργαστήριο για sound artists και συνθέτες, στο πλαίσιο του κύκλου Chronotopia

OPEN PLAN

Εκδήλωση ενδιαφέροντος

Morphés

Εργαστήριο μόδας εμπνευσμένο από τη μορφή της Ιφιγένειας

με την Ιωάννα Κουρμπέλα

Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2020

OPEN PLAN FOR ΑLL

Υποβολή αιτήσεων μέχρι τις 16 Οκτωβρίου

Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Φεστιβάλ επεκτείνει τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής και της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, που απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του χώρου των παραστατικών τεχνών (Open Plan for Artists), όσο και στο ευρύτερο κοινό (Open Plan for all). Το εργαστήριο Morphés απευθύνεται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν τα στάδια δημιουργίας ενός ενδύματος, μέσα από έναν δημιουργικό διάλογο με το Αρχαίο Δράμα.

Το εργαστήριο

Με πηγή έμπνευσης το Αρχαίο Δράμα, η γνωστή σχεδιάστρια μόδας Ιωάννα Κουρμπέλα προτείνει ένα ξεχωριστό εργαστήριο, ανοιχτό σε όλους, χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα. Με φυσική παρουσία στο εργαστήριο της σχεδιάστριας, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν όλα τα στάδια σχεδιασμού, δημιουργίας και εκτέλεσης ενός ενδύματος: από την ιστορία του κοστουμιού και της μόδας, τη μελέτη των υφασμάτων και των χρωμάτων έως τη σύλληψη της ιδέας, τον σχεδιασμό του πατρόν και την κοπή και τη ραφή του ρούχου. Στο τέλος του εργαστηρίου, κάθε συμμετέχουσα /-ων θα έχει δημιουργήσει ένα πρωτότυπο ένδυμα, ενώ το σύνολο των ενδυμάτων θα παρουσιαστεί σε ένα ξεχωριστό «φεστιβαλικό» editorial γνωστού περιοδικού. H καλλιτεχνική διαδικασία πλαισιώνεται από καταξιωμένους επαγγελματίες από τον χώρο της μόδας και του θεάτρου: την εικαστικό Μαριάννα Κατσουλίδη, τη μοντελίστ Τζέλα Μητροπάνου, τη σκηνογράφο-ενδυματολόγο Μίκα Πανάγου, τη στυλίστρια Alex Petsetakis και τη διευθύντρια του περιοδικού Marie Claire Γαλάτεια Λασκαράκη. Βοηθός στον σχεδιασμό και την υλοποίηση του εργαστηρίου θα είναι η Fashion Artist, Μελισσάνθη Σπέη.

Βιογραφικά στοιχεία

Για την Ιωάννα Κουρμπέλα, η κίνηση του σώματος και η δυναμική αλληλεπίδραση με το ένδυμα αποτελούν το θεμέλιο της σχεδιαστικής της σκέψης. Με σπουδές στο σχέδιο μόδας και μαθήματα ενδυματολογίας και σκηνογραφίας, οι συλλογές της έχουν άμεσες επιρροές από τις καλές τέχνες, το θέατρο, τη μουσική και τα trends της παγκόσμιας σκηνής της μόδας ξεχωρίζοντάς την ανάμεσα στους σύγχρονους εκπροσώπους της ελληνικής δημιουργίας.

Από το 2003 που ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της εταιρείας και παρουσίασε τη συλλογή IOANNA KOURBELA BASICS, η οποία και βραβεύτηκε με το Emerging Designer Award στη διεθνή έκθεση PURE του Λονδίνου, οι δημιουργίες της Ιωάννας Κουρμπέλα αριθμούν πάνω από 100 συνεργασίες. Τα ενδύματα παράγονται αποκλειστικά στην Ελλάδα και οι συνεργάτες της μοιράζονται μια κοινή αισθητική και έναν αμοιβαίο σεβασμό απέναντι σε θεμελιώδεις αξίες ελληνικής φιλοσοφίας και σκέψης.

H Αθηναία Fashion Artist Μελισσάνθη Σπέη είναι απόφοιτος του London College of Fashion (MA Fashion Artefact, 2013) και από τότε έχει βραβευτεί ή έχει υπάρξει φιναλίστ για πολυάριθμα διεθνή βραβεία (μεταξύ των οποίων OpenMyMed Prize 2020-21 του La Maison Mode Méditerranée στην Μασσαλία, «Find Your Inner North – Μοντέρνα Εθνική Φορεσιά» από την Nordic Design Society 2019, International Research Award φιναλίστ στο Ancient & Modern Prize 2014 κ.α.). Έχει επίσης λάβει μέρος στην έκθεση «Καινοτόμο κουστούμι του 21ου αιώνα» στο μουσείο A.A. Bakhrushin State Central Theatre Museum της Μόσχας το 2019, στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2018, στη Μπιενάλε Μόδας του Άρνεμ 2013, “Fetishism in Fashion” το 2013 και “FETISHISM: Obsessions in Fashion & Design” στο Μουσείο Τράπχολτ το 2015 (τις δύο εκθέσεις έχει επιμεληθεί η διάσημη Lidewij Edelkoort).

Πληροφορίες

Morphés

Εργαστήριο μόδας εμπνευσμένο από τη μορφή της Ιφιγένειας

με την Ιωάννα Κουρμπέλα

Σχεδιασμός - Υλοποίηση Ιωάννα Κουρμπέλα

Βοηθός σχεδιασμού - υλοποίησης Μελισσάνθη Σπέη

Εισηγητές Μαριάννα Κατσουλίδη, εικαστικός / Τζέλα Μητροπάνου, μοντελίστ / Μίκα Πανάγου, σκηνογράφος - ενδυματολόγος / Alex Petsetakis, στυλίστρια / Γαλάτεια Λασκαράκη, διευθύντρια του περιοδικού Marie Claire

Αριθμός συμμετεχόντων: 6

Ηλικίες: 18 +

Χώρος διεξαγωγής: online και στο Ατελιέ της Ιωάννας Κουρμπέλα

Διάστημα διεξαγωγής: Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2020

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες / -ουσες θα χωριστούν σε δύο ομάδες τριών ατόμων η κάθε μία για την διευκόλυνση της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Πρόγραμμα

Δευτέρα 9 Νοεμβρίου: 16.00 - 18.30 / ONLINE

Πέμπτη 12 Νοεμβρίου: 16.00 - 18.30 / ONLINE

Πέμπτη 19 Νοεμβρίου: 16.00 - 18.30 / ONLINE

Πέμπτη 26 Νοεμβρίου: 16.00 - 18.30 / ΑΤΕΛΙΕ ΙΩΑΝΝΑΣ ΚΟΥΡΜΠΕΛΑ

Δευτέρα 30 Νοεμβρίου: 09.00 - 12.00 / Ομάδα Α / ΑΤΕΛΙΕ

Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου: 09.00 - 12.00 / Ομάδα Β / ΑΤΕΛΙΕ

Δευτέρα 7 Δεκεμβρίου: 09.00 - 17.00 / Ατομικές συναντήσεις / ΑΤΕΛΙΕ

Τρίτη 8 Δεκεμβρίου: 09.00 - 17.00 / Ατομικές συναντήσεις / ΑΤΕΛΙΕ

Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου: 09.00 - 17.00 / Ατομικές συναντήσεις / ΑΤΕΛΙΕ

Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου: 09.00 - 17.00 / Ατομικές συναντήσεις / ΑΤΕΛΙΕ

Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου: 09.00 - 17.00 / Ατομικές συναντήσεις / ΑΤΕΛΙΕ

Σάββατο 12 Δεκεμβρίου: 09.00 - 17.00 / Ατομικές συναντήσεις /ΑΤΕΛΙΕ

Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου - Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου: Τελικές διορθώσεις και φωτογράφιση (οι ώρες θα ανακοινωθούν σύντομα)

*

Δείτε το βίντεο του εργαστηρίου Morphes εδώ.

Δηλώσεις συμμετοχής στο http://greekfestival.gr/ergastirio-morphes-forma-prosklisis-endiaferontos/

*

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου έχει προνοήσει ώστε να τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας για τον COVID-19 κατά τη διεξαγωγή του εργαστηρίου. Σε περίπτωση έκτακτων μέτρων, το πρόγραμμα των συναντήσεων είναι ειδικά σχεδιασμένο ώστε να πραγματοποιηθεί διαδικτυακά.

Η συμμετοχή σε όλες τις Οpen Plan δράσεις του Φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Η δράση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος» του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

OPEN PLAN

Εκδήλωση ενδιαφέροντος

Ancient Future Solo

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορού για εφήβους

με τη Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Οκτώβριος - Δεκέμβριος 2020

OPEN PLAN FOR ΑLL

Υποβολή αιτήσεων μέχρι τις 14 Οκτωβρίου

Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Φεστιβάλ επεκτείνει τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής και της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, που απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του χώρου των παραστατικών τεχνών (Open Plan for Artists), όσο και στο ευρύτερο κοινό (Open Plan for all). To εργαστήριο Ancient Future Solo προσκαλεί εφήβους 14-17 ετών να φτιάξουν τα δικά τους χορευτικά έργα με υλικό από τη σχολική διδακτέα ύλη, δίνοντας έμφαση στην ανάπτυξη της προσωπική έκφρασης μέσω της κίνησης.

Το εργαστήριο

Tι σημαίνει υπέρβαση; Ποια πράξη είναι ηρωική; Πώς η πίστη σε μια ιδέα και η απόφαση για δράση επηρεάζουν το σώμα; Τι σημαίνει ευθύνη, προσωπικό κόστος; Πώς είναι το σώμα που αντιστέκεται; Πώς είναι το σώμα που επαναστατεί; Με αφετηρία την Ελένη του Ευριπίδη και την Αντιγόνη του Σοφοκλή, από τη διδακτέα ύλη του Γυμνασίου και του Λυκείου αντίστοιχα, η χορογράφος Μαριάννα Καβαλλιεράτου προτείνει ένα εργαστήριο εισαγωγής στη δημιουργική γλώσσα του σύγχρονου χορού και της κίνησης, αποκλειστικά για εφήβους, με ή και χωρίς εμπειρία εκπαίδευσης στον Χορό.

Η διαδικασία της έρευνας και οι πρόβες στο πλαίσιο του εργαστηρίου, που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο Β της Πειραιώς 260, εστιάζουν στην ανάπτυξη της προσωπικής έκφρασης μέσω της κίνησης: κάθε έφηβος δημιουργεί τον δικό του χορευτικό χαρακτήρα και κατόπιν, προχωρά στη σύνθεση και την εκτέλεση ενός χορευτικού σόλο. Για τη δραματουργική προσέγγιση των κειμένων, η Μαριάννα Καβαλλιεράτου θα συνεργαστεί με θεατρολόγο, ενώ ο συνθέτης Γιώργος Μιζήθρας, θα συνθέσει πρωτότυπη μουσική για τις δημιουργίες που θα προκύψουν. Οι τελικές δημιουργίες των εφήβων θα μαγνητοσκοπηθούν και θα παρουσιαστούν στο κοινό μέσα από την ιστοσελίδα και τα social media του Φεστιβάλ.

Βιογραφικά στοιχεία

Η Μαριάννα Καβαλλιεράτου σπούδασε χορό και χορογραφία στο The Place London Contemporary Dance School και συνέχισε της σπουδές της στο Purchase College - State University New York, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Από το 1992 συνεργάζεται με τον Robert Wilson στο Watermill Center της Νέας Υόρκης, ως χορεύτρια (έχει εμφανιστεί σε πάνω από 10 παραγωγές του), ως χορογράφος και ως διδάσκουσα σε εργαστήρια χορού. Από το 2010 παρουσιάζει τα δικά της έργα σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, τον οργανισμό ΝΕΟΝ, την Εθνική Λυρική Σκηνή, ενώ ως χορογράφος έχει συνεργαστεί και πολλές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου και του Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει διδάξει χορογραφία / αυτοσχεδιασμό στο Εθνικό Θέατρο, στην ΚΣΟΤ, σε επαγγελματικές δραματικές σχολές καθώς και σε πολλαπλά στούντιο χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

O Γιώργος Μιζήθρας είναι ενεργός ως συνθέτης και μουσικός στα πεδία της «ακουσματικής» μουσικής, του αυτοσχεδιασμού, της ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, της μουσικής για θεατρικές παραστάσεις και των οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων. Ασχολείται ερευνητικά με την αρχαιολογία των μέσων (media archaeology) στον ήχο και τη μουσική και με τον μετασχηματισμό παλαιών μέσων παραγωγής και αποθήκευσης ήχου. Έχει φοιτήσει στο τμήμα Music Technology and Innovation του De Montfort University (Leicester), είναι απόφοιτος του τομέα της Σύνθεσης του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και του προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών «Μουσικολογία: Μουσική Τεχνολογία» του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Πληροφορίες

Ancient Future Solo

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορού για εφήβους

με τη Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Αριθμός συμμετεχόντων: έως 8

Ηλικίες: 14 - 17 ετών

Χώρος διεξαγωγής: Πειραιώς 260 - Xώρος Β

Διάστημα διεξαγωγής: Οκτώβριος - Δεκέμβριος

Κάθε Σάββατο 11:00 - 15:00 από τις 24.10 έως τις 19.12.2020

Δείτε το βίντεο του εργαστηρίου Ancient Future Solo εδώ.

Δηλώσεις συμμετοχής στο: http://greekfestival.gr/ancient-future-solo-forma-prosklisis-endiaferontos/

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου έχει προνοήσει ώστε να τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας για τον COVID-19 κατά τη διεξαγωγή του εργαστηρίου. Σε περίπτωση έκτακτων μέτρων, το πρόγραμμα των συναντήσεων είναι ειδικά σχεδιασμένο ώστε να πραγματοποιηθεί διαδικτυακά.

Η συμμετοχή σε όλες τις Οpen Plan δράσεις του Φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Η δράση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος» του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

OPEN PLAN

Εκδήλωση ενδιαφέροντος

για sound artists και συνθέτες

Chronotopia Αντηχήσεις / Echoes

Artistic Lab: Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2020 | online

Performances και Παρουσιάσεις: Ιούνιος / Ιούλιος 2021 | Αθήνα

OPEN PLAN FOR ARTISTS

Υποβολή αιτήσεων μέχρι τις 25 Οκτωβρίου

Για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Φεστιβάλ επεκτείνει τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής και της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, που απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του χώρου των παραστατικών τεχνών (Open Plan for Artists), όσο και στο ευρύτερο κοινό (Open Plan for all).

Το Chronotopia Αντηχήσεις / Echoes είναι ένα εργαστήριο που απευθύνεται σε sound artists και συνθέτες ηλεκτρονικής και πειραματικής μουσικής, με επίκεντρο το ερευνητικό και καλλιτεχνικό έργο του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), το οποίο έχει την έδρα του στην Αθήνα. Το εργαστήριο πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με το CTM Festival του Βερολίνου και το Goethe-Institut Athen.

Το εργαστήριο

Πρωτοβουλία του CTM Festival και του Goethe-Institut Athen, το Chronotopia αναδεικνύει τις συνδέσεις που υπάρχουν μεταξύ της πειραματικής μουσικής και έρευνας του χθες και του σήμερα. Πιο συγκεκριμένα, διερευνά τις «αντηχήσεις» μεταξύ της παλαιότερης και της σύγχρονης μουσικής, του ήχου και των πολυμεσικών πρακτικών, επαναδιατυπώνοντας μουσικές μορφές και πρακτικές που προηγούνται της νεωτερικότητας. Εστιάζει ιδιαίτερα στην «αρχαιολογία των μέσων» και των αρχειακών υλικών. Αποφεύγοντας μια γραμμική θεώρηση του χρόνου ως κατασκευής που αναπαράγει μια στερεοτυπική έννοια της προόδου, το Chronotopia υιοθετεί και εξερευνά κυκλικές και σπειροειδείς θεωρήσεις της ιστορίας και του χρόνου, αφηγηματικές πτυχές, παράλληλες πολιτισμικές διαδόσεις και περιπτώσεις κατά τις οποίες το παρελθόν και το παρόν συγκλίνουν το ένα μέσα στο άλλο προκειμένου να παράγουν έναν καινούργιο διάλογο. Ο ήχος, η μουσική και οι πρακτικές των μέσων επιτρέπουν την εμφάνιση εναλλακτικών χωροχρόνων και αφηγήσεων.

Μια ομάδα από sound artists και συνθέτες ηλεκτρονικής ή ηλεκτροακουστικής μουσικής θα κληθούν να συμμετάσχουν στο Chronotopia Αντηχήσεις / Echoes μέσω ανοιχτής πρόσκλησης ενδιαφέροντος. Οι καλλιτέχνες θα μελετήσουν το ανεξάντλητο αρχείο του ΚΣΥΜΕ υπό την καθοδήγηση της Anke Echardt και του Άκη Σίνου, με στόχο να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα, τα οποία θα παρουσιαστούν στην Πειραιώς 260 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2021 (τέλη Ιουνίου / αρχές Ιουλίου 2021). Θα πραγματοποιηθούν επίσης webinars με επισκέπτες ερευνητές, οι οποίοι θα μοιραστούν τις γνώσεις τους σχετικά με ζητήματα τεχνολογίας και πολιτισμού, καθώς και με τον ρόλο των αρχείων στην ψηφιακή εποχή.

Τα live events, που είχαν αρχικά προγραμματιστεί για το Chronotopia στο πλαίσιο του προγράμματος του 2020, θα πραγματοποιηθούν παράλληλα με την παρουσίαση των πρωτότυπων έργων των συμμετεχόντων του εργαστηρίου.

Ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος

Το Chronotopia Αντηχήσεις / Echoes απευθύνεται σε sound artists και συνθέτες ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής ή διαμεσικούς sound artists από ολόκληρο τον κόσμο. Αναζητάμε καλλιτέχνες που ασχολούνται στην πράξη με τον πειραματισμό, τους υβριδικούς ήχους και τις τεχνολογίες. Ταυτόχρονα, ενθαρρύνουμε τους καλλιτέχνες να εξερευνήσουν το ηχητικό υλικό, τα έργα, καθώς επίσης τις έννοιες και τα ιστορικά στοιχεία που μπορεί να βρει κανείς στο αρχείο του ΚΣΥΜΕ, δίνοντας στην καλλιτεχνική διαδικασία πρακτική κατεύθυνση, αντί μιας προσέγγισης αποκλειστικά θεωρητικής και ακαδημαϊκής. Οι συμμετέχοντες δεν είναι υποχρεωμένοι να δουλέψουν με τις ίδιες τις αρχειακές ηχογραφήσεις. Μπορούν, αντιθέτως, να αντλήσουν έμπνευση από αυτές, προκειμένου να παράγουν πρωτότυπο έργο και ηχητικό υλικό.

Μέσα από έξι (6) εντατικά διαδικτυακά εργαστήρια με τους καλλιτέχνες που θα επιλεγούν από την ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος, θα εξερευνήσουμε τις «αντηχήσεις» ανάμεσα στα υλικά και τις ιδέες που εντοπίζονται στο αρχείο της ΚΣΥΜΕ και τις σύγχρονες πρακτικές. Στόχος είναι να οραματιστούμε τις δυνατότητες που διανοίγονται μέσα από την επαναεπεξεργασία των αρχειακών υλικών, για παράδειγμα μέσα από τις νέες ερμηνείες μουσικών θεμάτων, ιδεών, μεθοδολογιών σύνθεσης, και προσωπικών / ιστορικών αφηγήσεων. Πέρα από τον σεβασμό μας για τα αρχειακά έργα, η προσέγγιση και η κατανόηση του αρχειακού υλικού ενδέχεται να προφέρει σημεία εκκίνησης για πρωτοποριακές διαδικασίες μεταμόρφωσης στο σήμερα.

Οι έξι καλλιτέχνες, που θα επιλεγούν, θα λάβουν από 700€ με στόχο να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν ένα πρωτότυπο ηχητικό έργο. Οι καλλιτέχνες μπορούν να συνοδεύσουν το τελικό έργο τους με επιπλέον υλικά που τεκμηριώνουν και απεικονίζουν την καλλιτεχνική διαδικασία (π.χ. μουσικά θέματα, οδηγίες για εγκαταστάσεις ήχου, οδηγίες για περφόρμανς κ.ά.)

Τελική παρουσίαση στην Αθήνα

Οι δημιουργίες που θα προκύψουν από τις αναθέσεις, θα παρουσιαστούν σε ένα showcase event στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2021, στην Αθήνα. Ο ακριβής τρόπος παρουσίασης, όπως επίσης και άλλες λεπτομέρειες, θα αποφασιστούν από κοινού με τους διοργανωτές και θα εξαρτηθούν από τους κανονισμούς για τον COVID-19 που θα ισχύουν εκείνη την περίοδο. Οι καλλιτέχνες που θα επιλεγούν θα ταξιδέψουν στην Αθήνα, θα επισκεφθούν το ΚΣΥΜΕ και θα συναντηθούν μεταξύ τους και με τους μέντορες. Σε περίπτωση που δεν επιτραπούν οι διά ζώσης παρουσιάσεις λόγω μέτρων κατά του COVID-19, οι παρουσιάσεις θα πραγματοποιηθούν διαδικτυακά.

Παρότι ενθαρρύνουμε συμμετοχές από ολόκληρο τον κόσμο, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να γνωρίζουν ότι οι διαδικτυακές συναντήσεις και τα webinars θα διεξαχθούν σε ώρα Κεντρικής Ευρώπης.

Όλες οι δράσεις θα πραγματοποιηθούν στην αγγλική γλώσσα. Οι αιτήσεις θα πρέπει επίσης να υποβληθούν στα αγγλικά.

Όσες /-οι επιλεγούν θα ειδοποιηθούν έως τις 4 Νοεμβρίου 2020

Πρόγραμμα

Οι εβδομαδιαίες συναντήσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη 16:00-18:00 και θα διαρκούν δύο (2) ώρες η κάθε μία:

Συνάντηση #1: 11 Νοεμβρίου 2020

Συνάντηση #2: 18 Νοεμβρίου 2020

Συνάντηση #3: 25 Νοεμβρίου 2020

Συνάντηση #4: 2 Δεκεμβρίου 2020

Συνάντηση #5: 9 Δεκεμβρίου 2020

Συνάντηση #6: 16 Δεκεμβρίου 2020

Οι συμμετέχουσες /-οντες θα πρέπει να παρακολουθήσουν και τις έξι (6) συναντήσεις.

ΜΕΝΤΟΡΕΣ / ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ

Μέντορες 

Ο Άκης Σίνος σπούδασε Κοινωνικές Επιστήμες στην Αθήνα και Ψηφιακά Μέσα στο Λονδίνο. Αποτελεί ενεργό μέλος της αθηναϊκής μουσικής σκηνής την τελευταία δεκαετία. Είναι ιδρυτικό μέλος της Romvos, μιας συλλογικής πλατφόρμας για την προώθηση της σύγχρονης παραγωγής στην πειραματική τέχνη και μουσική. Το 2015 συνίδρυσε τη Hypermedium, μια δισκογραφική εταιρεία και ομάδα παραγωγής που μέχρι στιγμής έχει συγκεντρώσει ένα πολυσχιδές σύνολο διεθνών καλλιτεχνών. Από το 2016 διδάσκει στο Εργαστήριο Σύνθεσης Ήχου και

Ηλεκτρονικής Μουσικής, το οποίο έχει τη βάση του στο ΚΣΥΜΕ. Το 2018, συμμετείχε στη δημιουργία της πλατφόρμας Ubique, όπου επίσης συντόνισε μια σειρά σεμιναρίων. Η Ubique εξετάζει τεχνικά και αισθητικά ζητήματα που σχετίζονται με τη σύγχρονη παραγωγή ήχου, όπως ψηφιακή σύνθεση ήχου, αισθητική και φιλοσοφία της σύγχρονης τέχνης, φαινομενολογικές και οικολογικές προσεγγίσεις στον ήχο, αισθητηριακή αλληλεπίδραση, διαδικτυακές μουσικές εφαρμογές και άλλα σχετικά θέματα. 

www.hypermedium.org

H Anke Eckardt είναι καλλιτέχνιδα του ήχου και των πολυμέσων με έδρα την Κολωνία της Γερμανίας. Η δουλειά της επικεντρώνεται στις διαμεσικές εγκαταστάσεις, τη διδασκαλία και την έρευνα. Από το 2017 έως το 2020 δίδαξε ως Καθηγήτρια του Ήχου στην Academy of Media Arts Cologne (Κολωνία). Από το 2019 έως το 2020 υπήρξε Επισκέπτρια Καθηγήτρια Sound Art στο Σχολή Μουσικής της Μάιντς (Mainz), Πανεπιστήμιο Johannes Gutenberg στη Γερμανία. Το 2019, μαζί με την Karin Lingnau και τη Lilian Haberer, πραγματοποίησε ερευνητικό έργο στην Academy of Media Arts Cologne, πάνω σε ένα αρχείο που εστιάζει στη διαδικασία της καλλιτεχνικής πράξης. Από το 2014, είναι μέλος της διεπιστημονικής πλατφόρμας BUILDING ART INVENTION, η οποία ερευνά την ανάπτυξη καινοτόμων συστημάτων υλικών στο μεταίχμιο τέχνης και επιστήμης. Στις εγκαταστάσεις της, η Anke Eckardt διερευνά χωρικές θεωρίες, αισθητικές προσεγγίσεις και «θεωρίες συνείδησης», χρησιμοποιώντας ήχο, φως, αρχιτεκτονική, κινητικά αντικείμενα και κείμενο ως πρωτογενές υλικό. Τα έργα της Eckardt έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε εκθέσεις όπως Ars Electronica, NEMO, Steirischer Herbst, CTM, Skanu Mesz και στο European Media Art Festival, καθώς και σε άλλες διοργανώσεις και συνέδρια. Η πολύ-αισθητηριακή εγκατάστασή της με τίτλο Between | You | And | Me έλαβε Τιμητική Αναφορά στην κατηγορία «Ψηφιακή μουσική και τέχνη ήχου» του Prix Ars Electronica 2012. 

www.ankeeckardt.org 

Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ) 

Το Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ) ιδρύθηκε το 1979 στην Αθήνα από τους Ιάννη Ξενάκη, Γιάννη Γ. Παπαϊωάννου και Στέφανο Βασιλειάδη, με στόχο την υποστήριξη της έρευνας και ανάπτυξης της ηλεκτροακουστικής μουσικής στην Ελλάδα. Έκτοτε, το ΚΣΥΜΕ δραστηριοποιείται στους τομείς της έρευνας, της εκπαίδευσης, των εκδόσεων, της δημιουργίας / σύνθεσης μουσικής, της διάδοσης και της ανταλλαγής ιδεών για την τέχνη και την τεχνολογία, καθώς και με την επιμέλεια και την παραγωγή μουσικών εκδηλώσεων. Οι συνεργάτες του ΚΣΥΜΕ είναι εξειδικευμένοι στη χρήση και στην εκπαίδευση των τεχνολογικών συστημάτων και μοιράζονται ένα κοινό όραμα. Ταυτόχρονα, το ΚΣΥΜΕ συνεργάζεται με φιλοξενούμενους συνεργάτες για την υλοποίηση των προγραμμάτων του. 

Λίγα λόγια για το Αρχείο του ΚΣΥΜΕ 

Το αρχείο ήχου του ΚΣΥΜΕ αριθμεί περισσότερα από 2500 αντικείμενα (κασέτες ήχου, κασέτες, DAT, CD, σκληρούς δίσκους). Το περιεχόμενό του εκτείνεται χρονικά από το 1950 έως και σήμερα. Περιλαμβάνει ηχογραφήσεις σύγχρονης, ηλεκτρονικής, παραδοσιακής και κλασικής μουσικής, καθώς και τεκμηρίωση μουσικής και εκπαιδευτικών εκδηλώσεων (διαλέξεις και σεμινάρια), τα οποία έχει επιμεληθεί και παρουσιάσει το ΚΣΥΜΕ. 

http://www.ksyme.org/ 

CTM Festival

Το Φεστιβάλ CTM του Βερολίνου, μέσω της ετήσιου δεκαήμερου προγράμματός του, στοχεύει στην καλλιέργεια μιας ανοιχτής, αμοιβαία συνεργατικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ταυτόχρονα ενθαρρύνει πλήθος συνεργατικών και ερευνητικών πρωτοβουλιών, συνεργειών, αναθέσεων, συναυλιών και άλλων, διαρκώς εξελισσόμενων, καλλιτεχνικών εγχειρημάτων. Κατά την 20ετή του δραστηριότητα, έχει ξεχωρίσει για τη συστηματική προσπάθειά του να συνδυάσει πρωτοποριακό καλλιτεχνικό περιεχόμενο με τις «ανήσυχες» εμπειρίες της club κουλτούρας, πλαισιώνοντας το ηχητικό τοπίο μιας συνεχώς μεταβαλλόμενης και υβριδικής παγκόσμιας κοινότητας.

https://www.ctm-festival.de 

Goethe-Institut 

Το παγκόσμιας εμβέλειας και δράσης πολιτιστικό ίδρυμα της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Στηρίζει τις διεθνείς πολιτιστικές ανταλλαγές και καλλιτεχνικές συνέργειες, αναπτύσσοντας πρωτοβουλίες και συνεργαζόμενο στενά με τοπικά ιδρύματα όπως φεστιβάλ και εκπαιδευτικούς φορείς, καθώς και με σκηνοθέτες, μουσικούς, χορογράφους και άλλους επαγγελματίες από τον χώρο των παραστατικών τεχνών. Το Goethe-Institut μεταδίδει μια ενημερωμένη εικόνα της πολύπλευρης μουσικής σκηνής της Γερμανίας και υποστηρίζει τον διάλογο και την αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνών στο εσωτερικό και το εξωτερικό. 

Το Goethe-Institut Athen είναι το παλαιότερο παράρτημα του Goethe-Institut παγκοσμίως. Λειτουργεί στην καρδιά της Αθήνας και αποτελεί μια ολοζώντανη εστία διδασκαλίας και πολιτισμού. 

www.goethe.de/athen

*

Δείτε το βίντεο του Chronotopia Αντηχήσεις / Echoes εδώ.

Δηλώσεις συμμετοχής στο http://greekfestival.gr/antichiseis-echoes-forma-prosklisis-endiaferontos/

*

Η συμμετοχή σε όλες τις Οpen Plan δράσεις του Φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.